...«Семеро смелых»
Фильм «Семеро смелых» (1936) – советская приключенческая драма о зимовке в Арктике. Картина стала одним из первых фильмов Герасимова, искавшего новые формы кинодраматургии, и имела значительный успех.
Основная часть съёмок проходила в бухте Тихой у побережья острова Гукера (архипелаг Земля Франца-Иосифа, Архангельская область). Здесь в 1929 году открылась первая на архипелаге советская научно-исследовательская станция. Также съемки велись на Кольском полуострове, полуострове Рыбачий и острове Кильдин. Для последних ледовых съёмок группа выезжала на Эльбрус, хотя никто из группы не был альпинистом. Съёмки велись на высоте 3200 метров, при этом ежедневно приходилось преодолевать ещё тысячу метров. Группа стремилась к правдоподобию и превратила в съёмочную площадку глубокие ледниковые трещины, на которые не ступала нога человека. Они были занесены снегом и грозили серьёзной опасностью.
Экспедиция длилась почти год. Съёмки были сложными: группа трудилась по 16–18 часов в сутки, перетаскивала громоздкую аппаратуру на плечах, а дорога нередко была длинной – часто снимали в 10-15 километрах от места размещения базы. Погода в северных широтах была непредсказуемой, порой метели и пурга затрудняли возвращение домой. Местные жители выделяли кинематографистам людей, питание и даже единственное имеющееся сухопутное транспортное средство – лошадь 36 лет, потерявшую зубы и питавшуюся мочёным хлебом.
В картине снимались ученики Сергея Герасимова, а также актёры с разным творческим опытом. Например, Николай Боголюбов был артистом Театра Мейерхольда, а Пётр Алейников, сыгравший «полярного зайца» Молибогу, – молодым актёром, пришедшим из детского дома.
Идея фильма возникла после того, как в 1932 году в «Комсомольской правде» опубликовали призыв комсомольца Константина Званцева организовать молодёжную полярную зимовку. Званцев стал полярником и написал книгу о покорителях Севера. Используя материалы его зимовки и других полярных станций, Герасимов и Герман создали сценарий. Композитор Венедикт Пушков написал саундтрек, который дополнил картину. Слова песни «Лейся, песня, на просторе» написал актёр Андрей Апсолон, сыгравший метеоролога Осипа Корфункеля. По воспоминаниям актёров, во время съёмок они воспринимали свои роли как настоящие приключения, а не как игру.
Фильм получил почётный диплом на конкурсе кинофильмов Всемирной Парижской выставки 1937 года. Он также способствовал росту числа добровольцев, шедших на освоение новых земель.
Режиссёры того времени высоко оценивали фильм. Например, Григорий Козинцев отмечал: «Стиль «Семеро смелых» – единственно возможный, мужественный и спокойный – только так можно говорить о героях. Картина выигрывает от того, что сделана на простых человеческих деталях. Все актёры показали высокий класс». Сергей Юткевич писал, что Герасимову удалось «наиболее близко подойти к тому реалистическому стилю, который снится нам по ночам». Фильм дал путёвку в жизнь целой плеяде актёров. С этого фильма начался путь в кинематографе Тамары Макаровой, Олега Жакова, Петра Алейникова.
...«Молодую гвардию»
Фильм «Молодая гвардия» (1948) – советская двухсерийная военная драма, снятая по одноимённому роману Александра Фадеева и основанная на реальных событиях. Картина стала классикой советского кино и имела большой успех у зрителей.
Идея экранизации возникла у Герасимова ещё в 1945 году, когда были опубликованы первые главы романа. Сначала он поставил спектакль по «Молодой гвардии», и на его основе позже был написан сценарий фильма.
Перед съёмками режиссер направил в Краснодон поисковую группу из студентов-старшекурсников ВГИКа. Им поручили ознакомиться с местами действия романа, сделать фотосъёмку домов и квартир, изучить документы.
На основании полученных материалов в павильонах киностудии им. Горького были выстроены квартиры, точно повторяющие быт молодогвардейцев в Краснодоне.
Летом 1947 года группа отправилась на место реальных событий. Здесь снимали натуральные сцены: улицы, дома, шахты, речку Каменку. Актёры общались с родителями погибших молодогвардейцев, чтобы лучше вжиться в образы и устранить неточности в романе. Например, Владимир Иванов, сыгравший Олега Кошевого, жил в семье Кошевых, а Нонна Мордюкова ездила в хутор, где жила семья Громовых.
Эпизод казни снимали у шахты №5 в холодный зимний вечер – в том месте, где были убиты реальные молодогвардейцы. Местные жители собирались на съёмки, и во время работы вокруг раздавались рыдания. Сцена актерам давалась сложно: они путались, делали много дублей, многие получали ушибы при падении в шурф.
Для съёмок сцены «Переправа» военная часть построила понтонную переправу. В эпизодах участвовали танки, зенитная артиллерия, самолёты, кавалерия и тысячи людей разных профессий. Состав съёмочной группы включал около 40 человек, многие из них были на фронте и знали о войне не понаслышке.
После просмотра фильма Иосиф Сталин внёс правки: потребовал исключить паническое отступление Красной армии и усилить роль партии. Из-за этого фильм перемонтировали, доснимали «партийные» эпизоды, а некоторые сцены вырезали.
В начале 1960-х годов «Молодую гвардию» вновь перемонтировали. Оказалось, что участник «Молодой гвардии» Виктор Третьякевич, считавшийся предателем, не был таковым. Прототипу его персонажа, которого в фильме играл Евгений Моргунов, дали другое имя, часть сцен с его участием пересняли, а остальные переозвучили.
За первый месяц демонстрации фильм посмотрели почти 18 миллионов человек – это был абсолютный рекорд для того времени. За первый год проката картина собрала 42,4 миллиона зрителей. В 1948 году фильм был удостоен Государственной премии I степени. Картина стала школой для многих будущих звёзд советского кино, включая Сергея Бондарчука, Инну Макарову, Нонну Мордюкову, Вячеслава Тихонова.
...«Тихий Дон»
Экранизация «Тихого Дона» Сергея Герасимова (1957) стала одним из шедевров советского кинематографа. Работа над фильмом длилась несколько лет, а режиссёр стремился к максимальной достоверности в передаче атмосферы романа Михаила Шолохова.
Идея экранизировать «Тихий Дон» возникла у режиссера ещё в 1939 году, но реализовать её удалось только в 1955 году после смерти Сталина, когда политическая обстановка позволила. Режиссёр лично встретился с Шолоховым в станице Вёшенской и получил его согласие на экранизацию.
Кастинг проводился очень тщательно – создали целую картотеку кандидатов на главные и второстепенные роли. На роль Григория Мелехова пробовались 40 актёров. В итоге выбор пал на Петра Глебова, который пришёл на пробы в массовку. Режиссёра привлёк его выразительный взгляд и сильный голос. Глебов был уже зрелым актёром, но до этого у него не было ярких ролей в кино. Его детство прошло в деревне, он умел ездить верхом, косить, пахать, удить рыбу, что помогло ему вжиться в образ. Шолохов одобрил выбор Герасимова.
На роль Аксиньи рассматривались Эмма Цесарская (сыграла Аксинью в немом фильме 1931 года) и Нонна Мордюкова, но в итоге роль досталась Элине Быстрицкой. Шолохов, увидев её пробы, сказал, что это «абсолютное попадание». Для роли Аксиньи Быстрицкой пришлось поправиться – в её рацион включили сметану, орехи и мёд. Казачки учили актрису ходить с коромыслом, «чтобы и воду не расплескать, и мужиков с ума свести».
На роль Дарьи пробовались 18 актрис. В итоге роль получила Людмила Хитяева. Ей пришлось преодолевать страх воды – по сюжету её героиня топится в Дону, а Хитяева в юности трижды тонула. Герасимов настоял на том, чтобы актриса снималась без дублёрши. В итоге сцену снимали 13 раз.
Натурные съёмки проходили в Ростовской области – на хуторе Диченском и в городе Каменске-Шахтинском. Для съёмок были построены дома Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, Кошевых; хуторская церковь; усадьба Листницких; декорации вокзала и привокзальной площади Новочеркасска.
Внутреннее убранство домов главных героев воспроизвели в павильонах «Мосфильма». Местные жители активно участвовали в съёмочном процессе: многие достали из сундуков старые костюмы, платья и украшения, которые разрешили использовать в фильме. В массовых сценах часто играли настоящие казаки. Актёры жили в семьях казаков, наблюдали за их бытом, перенимали манеру говорить, жестикулировать и ходить.
Герасимов стремился к максимальной достоверности. Он отказался от реквизита киностудии – всё, что видно в кадре (крынки, коромысла, седла), было взято у местных жителей. Режиссёр заставлял актрис вручную стирать бельё и не разрешал им пудрить лица, чтобы их руки стали грубыми и натруженными. Мужчин Герасимов отправлял в поле с казаками косить сено и учиться ездить на лошадях. Однажды он даже попытался преподать урок актерского мастерства местным казачкам, когда в хуторском магазине заметил, как они стоят.
Первым зрителем трёхсерийного фильма стал сам Михаил Шолохов. Он дал такую рецензию: «Я рад, что фильм идёт в одной дышловой упряжке с моим романом». В 1958 году «Тихий Дон» признали лучшим фильмом года по результатам опроса читателей журнала «Советский экран». За один 1957 год фильм посмотрело 47 миллионов зрителей. Картина стала самой известной экранизацией романа и получила несколько наград, в том числе диплом Гильдии режиссёров США за лучший иностранный фильм, премию «За лучший цвет» на Всемирной выставке в Брюсселе и «Хрустальный глобус» на МКФ в Карловых Варах.
...«Юность Петра» и «В начале славных дел»
В 1980-х годах Сергей Герасимов увлекся русской историей и выпустил две картины об эпохе царствования Петра I. Фильмы «Юность Петра» и «В начале славных дел» были сняты по роману Алексея Толстого «Петр I». Первого русского императора сыграл Дмитрий Золотухин.
«Мне хочется, чтобы люди поняли это непростое время и почувствовали, что от него к нашим дням тянутся удивительные связи <…> скажем, извечное желание вдохнуть в жизнь нечто новое взамен того, что нужно поменять, вычеркнуть – то, о чем так мечтал Петр: поменять жизнь».
Из воспоминаний режиссера.
Фильм получился масштабным, одним из лучших в историческом жанре. Он стал популярным, собрав у экранов 23,5 миллиона зрителей и заняв 14 место по посещаемости.
Режиссер долго искал исполнителя на роль Петра. После фотопроб Дмитрий Золотухин ещё полгода оставался в кандидатах, прежде чем был утверждён. Для актёра это был первый опыт работы в кино. По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» Дмитрий Золотухин был назван лучшим актером 1980 года.
Герасимов полностью доверился тексту Толстого и стремился перенести на экран мысли писателя. В начальных титрах указана ремарка «по роману», а не «по мотивам романа». Пётр в фильмах получился сложной, многомерной личностью, замешанной на травме. Режиссёр показал, что с малолетства будущий император привык опасаться за свою жизнь, так как на неё не единожды покушались. Это объясняет некоторые черты его характера. Герасимов сумел передать не только историческую канву событий, но и эмоциональную глубину главного героя.
Для создания аутентичной атмосферы создавались сотни костюмов петровской поры: для «Юности Петра» – русские наряды «под старину», для второй части – кафтаны и платья на европейский манер. Съёмки проходили в Суздале, Белгороде-Днестровском, под Костромой, а также в Новодевичьем монастыре и Московском Кремле.
В фильмах удалось передать столкновение двух эстетических парадигм – традиционной древнерусской и европейской, постоянно трансформирующейся. Режиссер с уважением отнёсся к обеим, показав, что всё это важно и ценно.
В 1981 году на XIV Всесоюзном кинофестивале в Вильнюсе фильм «Юность Петра» был отмечен специальным призом «За масштабность воплощения исторической тематики». Для Сергея Герасимова картина «В начале славных дел» стала одной из последних работ в кино.